Vragenrondje met Ingo Wilts

Antwoorden op uw vragen

Chief Brand Officer Ingo Wilts deelt zijn unieke visie als het creatieve brein achter BOSS en beantwoordt een aantal vragen van onze klanten. Van wat er allemaal komt kijken bij een fashion show tot de inspiratie achter onze collecties, lees verder en ontdek meer.

Ingo Wilts doet een boekje open

Stel uw vragen rechtstreeks aan onze Chief Brand Officer. Bekijk onze video met Ingo Wilts en ontdek alle ins en outs over BOSS.

Ingo Wilts, Chief Brand Officer Ingo Wilts, Chief Brand Officer
Onze klanten: Op basis waarvan bepaalt u het thema van een fashion show?
Ingo Wilts

Dat verschilt elke keer weer. Voor deze show was de locatie ons uitgangspunt: het Palazzo del Senato in Milaan. Hier presenteerden we namelijk 20 jaar geleden onze eerste BOSS Womenswear-collectie.
Voor het 20-jarig jubileum van onze dameslijn wilden we terugblikken om vooruit te kijken. Maar ook het verhaal van BOSS Menswear en Womenswear in de Italiaanse modehoofdstad een vervolg geven, in de stad die in al die jaren zoveel voor ons heeft betekend. 

Hoe zorgt u ervoor dat de ontwerpen in de show een weerspiegeling zijn van het avant-gardistische, creatieve karakter van BOSS en tegelijk goed draagbaar zijn voor mensen zoals ik die juist weg zijn van de elegante, meer conservatieve stijlen van BOSS?

De identiteit van BOSS staat bij ons altijd voorop, zelfs op de catwalk, waar we natuurlijk wat innovatiever kunnen zijn en kunnen experimenteren met kleur en verhoudingen. Maar dat betekent echt niet dat we voorbij gaan aan hoe onze klanten zich kleden. Tegenwoordig kunnen gedurfde catwalklooks prima gecombineerd worden met klassiekere items. Het is altijd leuk om een nieuwe weg in te slaan en toch een hele show in de kenmerkende BOSS-stijl neer te zetten. 

Hoe kiest u de muziek die de fashion show begeleidt?

We gaan meestal voor instrumentale nummers. Het is belangrijk dat we gelijk vanaf het begin het publiek weten te boeien, zonder dat dit afleidt van de collectie. En dit moet in balans zijn. De juiste muziek tilt de hele show gewoon naar een ander niveau. Tijdens onze laatste show in Milaan hadden we een orkest dat live stukken speelde die speciaal voor het evenement waren gecomponeerd. En dit viel heel erg in de smaak bij het publiek. 

Wat is voor u een geslaagde fashion show en waaraan moet deze voldoen? Ik ben benieuwd hoe u het succes van een show zoals deze meet, die toch een relatief grote investering vraagt. Wanneer kunnen we u high fives zien uitdelen aan uw team en zeggen: “We hebben het geflikt”?

Het moment waarop de modellen de catwalk betreden en alles verloopt zoals gepland, dat is op zich al een moment van ‘we hebben het geflikt’, want hieraan gaat wel even een maandenlange voorbereiding aan vooraf. Het succes van een show meten we eigenlijk met name op basis van digitale betrokkenheid en media-aandacht. Het is altijd leuk dat mensen online over de show praten en om de positieve reviews te lezen.

Het valt me op dat verschillende modehuizen terugkerende modetrends in hetzelfde seizoen introduceren, zoals het gebruik van kragen. Is dit onderling afgestemd, of hoe komt het dat een aantal merken dezelfde designelementen benadrukken in hun collecties?

Dit stemmen we niet af met andere merken of modehuizen. Iedereen heeft toegang tot dezelfde inspiratiebronnen, trends, streetstyles, noem maar op. Dit verklaart misschien de overlap tot een bepaalde hoogte. We doen een beroep op trendonderzoek en trendvoorspelling, maar houden de collectie zelf tot de dag van de show goed geheim. 

Hoe zijn de BOSS Womenswear-stijlen in de loop der jaren veranderd en wat is constant gebleven?

Onze passie voor onberispelijk maatwerk is nog steeds hetzelfde. Vanaf het begin hebben we ook al mooie jurken opgenomen in onze collecties. Door de jaren heen zien we een verschuiving naar de meer casual en relaxtere looks, en dat zien we ook terug in onze catwalkcollecties, waarin oversized silhouetten en sportieve invloeden nu sterker vertegenwoordigd zijn. 

Door de wereldwijde pandemie zit maatwerk nu even in het slop. Hoe zorgt BOSS ervoor dat het competitief en commercieel blijft en toch zijn merkidentiteit in zijn winkels behoudt?

We zagen al voor de pandemie dat de trend richting meer casual kantoorlooks zou doorzetten. Daarom heeft ons maatwerk nu al een aantal seizoenen een sportiever en zachter karakter, waarbij onze kenmerkende stijl en identiteit gewaarborgd blijven. We hebben relaxtere stijlen geïntroduceerd die klanten kunnen combineren met bijvoorbeeld een joggingbroek en een colbert. En deze lijn is zowel in onze campagnes als collecties doorgetrokken, zodat we onze klanten met combinatietips voor deze nieuwe items de nodige stijlinspiratie kunnen geven. Zelfs voor wie vanuit huis werkt. Wij geloven namelijk dat mensen zich op alle vlakken goed willen voelen in wat ze dragen. 

Welke invloed heeft de coronapandemie op de nieuwe collectie voor Spring/Summer 2021?

Het spreekt voor zich dat we onze manier van werken hebben moeten aanpassen. Ik heb veel vergaderingen met mijn designteam via de telefoon of videogesprekken moeten voeren in plaats van in persoon. Verder waren de Italiaanse materialen waarmee we werken beperkt leverbaar, en dit had een impact op onze productie. Dit hebben we opgevat als een creatieve uitdaging en we zijn er in geslaagd om deze beperkingen op een andere manier het hoofd te bieden. We hebben voor dit seizoen een schitterende collectie samengesteld waar ik heel erg trots op ben. 

Gezien de lange geschiedenis van het merk BOSS, is het dan niet moeilijk om telkens inspiratie te vinden voor de nieuwe collecties? Is BOSS weleens teruggevallen op dezelfde inspiratiebron?

Ik heb echt geen tekort aan inspiratie. En die vind ik in alles - een boek, een film, een kunstwerk, een liedje - maar ook in hoe mensen zich nu kleden. Trends komen en gaan. Wij vinden het belangrijker dat het verhaal van BOSS altijd een vervolg krijgt. We putten ook regelmatig inspiratie voor onze nieuwe collecties uit ons enorme designarchief om voort te bouwen op deze klassiekers. We ‘hergebruiken’ onze inspiratie van weleer dus niet, maar nemen enkel een designelement als uitgangspunt, zoals de vorm van een kraag of schouder, en interpreteren deze dan opnieuw.